2007年我在義大利旅行，走進梵蒂岡的聖彼得大教堂，第一次看到米開朗基羅的大理石雕刻作品《Pietà》。這座雕像描繪的是聖母瑪利亞抱著剛從十字架上卸下來的耶穌，她的臉沒有太多誇張的情緒，卻讓人感受到一種難以言喻的悲傷與平靜。我站在那擁擠吵雜的人群中看了很久，腦海中浮現出一段旋律，那是一首我曾經在電影裡聽過的音樂──韋瓦第的《Stabat Mater》。這首作品的情感和那尊雕像一樣，都安靜卻強烈，讓人久久難以忘懷。
關於《Stabat Mater》
《Stabat Mater》原本是一首拉丁文的宗教詩歌，大約寫於13世紀，主要描述的是聖母瑪利亞站在耶穌的十字架下，目睹他受難時的悲痛心情。這首詩的開頭是 “Stabat Mater dolorosa”，意思是「悲傷的聖母站立著」，整首詩共20節，內容帶有很強的情感色彩，也常被用在教堂的哀悼儀式中。
因為這首詩歌的情感很真實，也很具畫面感，所以在後來幾百年間，許多作曲家都以它為靈感來創作音樂。有些版本很長、很戲劇化，有些則簡單內斂。韋瓦第的版本是屬於後者，不是用來炫技或展現複雜技巧的作品，而是用來表達內心的哀傷與信仰的一種方式。
韋瓦第的《Stabat Mater》作品與風格
韋瓦第 大約是在1712年創作這首《Stabat Mater》的，作品編號是 RV 621。這首作品是為女低音（或是假聲男高音）、弦樂團與通奏低音而寫，全曲分成九段，是從原始詩歌的前十節中選出來的內容。跟許多巴洛克時期華麗的宗教音樂不同，這首作品的風格相當簡潔，旋律反覆出現，節奏緩慢，讓人有一種安靜沉思的感覺。
在這首作品裡，韋瓦第 並沒有用太多複雜的對位法或快速的音群來展現技術。他的重點是讓音樂本身帶出情緒，讓聽者能夠靜下心來感受哀傷、敬畏與希望。雖然音樂表面上聽起來不難，但越是仔細聽，越會感受到其中蘊含的深度與誠意。
認識演唱者 Andreas Scholl 安德瑞斯.修爾
這張專輯的演唱者是德國的男高音（準確來說是 countertenor，意思是使用頭聲來唱的假聲男性高音）Andreas Scholl。他是當代非常知名的古樂演唱者，以聲音純淨、技巧細膩而聞名。他的聲音沒有太多戲劇張力，但非常溫柔而沉靜，很適合用來表達這樣的宗教音樂。
在這張專輯中，Scholl 的唱法十分克制，不會加入太多炫技的裝飾音，也沒有強烈的表演性格，而是讓旋律自然地流動。他的詮釋讓整首《Stabat Mater》變得非常私密，好像是一個人站在聖母面前默默地祈禱。這種演唱方式讓人很容易被音樂吸引，也讓人覺得這不只是一首宗教作品，更像是一段內心的傾訴。
關於演奏團體 Ensemble 415
這張專輯的樂團是瑞士的古樂團體 Ensemble 415。他們的團名來自17、18世紀時常用的標準音高（A=415Hz），這代表他們是以歷史正確的方式來演奏音樂，包括使用當時的樂器和調音方式。這個團體由小提琴家 Chiara Banchini 創立，長期致力於演奏巴洛克和古典時期的音樂。
Ensemble 415 的演奏風格不會太激進，也不會過於柔弱，他們的音色很乾淨，層次分明，能夠很準確地表現出巴洛克音樂的內在結構。在這張專輯中，他們的演奏給 Scholl 的聲音提供了很好的襯托，不會搶走焦點，卻也不是被動的背景。他們共同呈現了一種冷靜卻真誠的情感，讓整體音樂變得完整而有深度。
結語：從《天才雷普利》電影開始我與《Stabat Mater》的緣分
我第一次聽到這首 韋瓦第 的《Stabat Mater》，不是在教堂，也不是在音樂會，而是在1999年的電影《The Talented Mr. Ripley（天才雷普利）》中。那是電影裡的一段插曲，背景音樂緩慢而憂傷，我立刻被吸引，後來找到了這首曲子，才知道是出自Vivaldi之手，就買入1995年出版的這張音樂專輯。
我想應該也有不少人和我一樣，是透過電影、影集或其他偶然的方式接觸到古典音樂，進而開始感興趣。音樂不一定總是要高深或專業，它有時也只是一段我們記憶裡的情感連結。這首《Stabat Mater》，對我來說就是這樣的一段記憶。也許你也有一首屬於自己的Stabat Mater，一首讓你在某個時刻被觸動的旋律。
如果你也曾經在某部電影或某次旅行中被古典音樂觸動，歡迎留言分享你與音樂的相遇故事。你也可以告訴我，你的 Stabat Mater，是哪一首？是哪一次深刻的心靈悸動？
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演奏者：Andreas Scholl 安德瑞斯.修爾 / Ensemble 415 / Chiara Banchini
發行公司：harmonia mundi
發行年份：1995年